Delegatskaya st., 3.
Answerphone:+7(499) 973 32 19
Excursion:+7(495) 609 01 46

RU / EN
x

Search

Extended search

28.09.2019 — 14.03.2020
ЦИКЛ ЛЕКЦИЙ «ГРАНИ РУССКОГО СТИЛЯ»

Сергей Малютин. Храм святого духа во Флёнове. Талашкино.

Сергей Малютин. «Теремок».

Михаил Врубель. Панно для предкаминного экрана «Гвидон».

Камин Михаила Врубеля. Экспозиция «Русский стиль. От историзма к модерну». Всероссийский музей декоративного искусства.

Светлана Озерова, Наталья Юнг. Интерьер в Северном парке.

Светлана Озерова, Наталья Юнг. Интерьер усадьбы в Поленово.

Борис Зворыкин. «Снегурочка».

Анна Павлова и Михаил Мордкин в русских костюмах.

Ивановская область. Фотограф Иван Хафизов.

Экспозиция «Русский стиль. От историзма к модерну». Всероссийский музей декоративного искусства.

Центр моды и дизайна Всероссийского музея декоративного искусства приглашает на годовой цикл встреч, посвященных становлению и развитию русского стиля в декоративном искусстве, архитектуре, моде и дизайне.

Раз в месяц по субботам мы будем встречаться с разными экспертами и исследователями, чтобы узнать об эволюции одного из самых интересных и самобытных художественных явлений русской культуры, начиная с XIX века и до современности. А увидеть все своими глазами можно будет на постоянной экспозиции «Русский стиль. От историзма к модерну».

 

28 сентября (суббота)
15:00 – 18:00

КАК ХУДОЖНИКИ «ПОШЛИ В НАРОД» И СОЗДАЛИ РУССКУЮ ЛЕГЕНДУ: АБРАМЦЕВО И ТАЛАШКИНО

Художественные кружки Абрамцево и Талашкино – феноменальное явление в русской культуре. Здесь работали крупнейшие мастера – Михаил Врубель, Константин Коровин, Валентин Серов, Виктор и Аполлинарий Васнецовы, Василий и Елена Поленовы, Александр Головин и Сергей Малютин – художники изучали, собирали, интерпретировали древнерусское искусство и народные ремесла.

Им удалось не только сохранить и сделать актуальными богатые традиции, но и создать на их основе собственные оригинальные произведения, дав начало неорусскому стилю и модерну. В 1900 году на Всемирной выставке в Париже изделия Абрамцевских мастерских были удостоены золотых и серебряных медалей, став известными на весь мир.

Вдохновившись успехом Абрамцево, княгиня Мария Тенишева организовала столь же известное творческое объединение в имении Талашкино под Смоленском, где со всей полнотой раскрылось своеобразие русского стиля.

В программе лекции:

•    История и ключевые произведения Абрамцево и Талашкино.
•    Как и когда произошел переход от русского стиля к модерну?
•    Как художники изучали и интерпретировали традиционное наследие?
•    Выставки произведений в России и за рубежом.
•    Отголоски русского стиля в дизайне XX-XXI веков.

ЛЕКТОРЫ:

Андрей Городнянский – кандидат исторических наук, автор многочисленных статей по истории усадьбы Абрамцево, автор книги «Абрамцевский альбом. Усадьба Абрамцево при Мамонтовых» и др.

Джеско Озер – исследователь, много лет изучающий жизнь и творчество Марии Тенишевой, признанный эксперт по истории художественного объединения Талашкино, автор двухтомного издания «Талашкино. Деревянные изделия мастерских кн. М.Кл. Тенишевой».

Купить билет

 

26 октября (суббота)
15:00 – 17:00

РУССКИЙ СТИЛЬ В АРХИТЕКТУРЕ: ОТ ИСТОРИЗМА К МОДЕРНУ

Петровская эпоха повела русскую архитектуру по «западному пути». Однако уже в XIX веке начался подъем национального самосознания, и появился историзм – ностальгирующий стиль в архитектуре.

Вплоть до рубежа XIX-XX веков архитекторы ищут дальнейшие пути развития древнерусского и византийского наследия, но понимают русский стиль как свободную декорацию из «русских» деталей (карнизов, наличников, кокошников, порталов, орнаментов) и накладывают их на всю ту же классическую основу здания. В 1890-е годы это направление было названо «псевдорусским стилем».

Другой путь, предложенный Виктором Васнецовым, Василием Поленовым и Михаилом Врубелем, приводит к появлению самобытного «неорусского стиля», из которого родился архитектурный модерн. Художники искали вдохновение в асимметрии новгородско-псковских храмов, «тяжести» их пропорций и нарочитой неправильности деталей. Стиль поддержала целая плеяда архитекторов следующего поколения: Алексей Щусев, Владимир Покровский, Николай Васильев, Степан Кричинский, Владимир Максимов и другие.

В программе лекции:

•    Почему история поисков русского стиля актуальна и в наше время?
•    Какие эталонные образцы стиля можно посмотреть в Москве?

ЛЕКТОР:

Сергей Колузаков – историк архитектуры, специалист по творчеству Алексея Щусева и архитектуре эпохи модерна, автор статей и курсов по истории архитектуры.

Купить билет

 

30 ноября (суббота)
15:00 – 17:00

СОВРЕМЕННЫЙ РУССКИЙ ИНТЕРЬЕР: КОНТЕКСТ, ВДОХНОВЕНИЕ, ДЕТАЛИ, АТМОСФЕРА

Современному дизайнеру уже недостаточно уметь создавать стилистически «чистый» интерьер, ограничиваясь одной цветовой гаммой и соразмерностью деталей. Сегодня, чтобы быть актуальным, интерьер должен выглядеть самобытно и рассказывать историю. В таком интерьере прошлое перекликается с настоящим, новое с антикварным, а пространство «говорит» с нами при помощи колорита, форм и деталей, превращаясь в многослойную метафору.

Избегая прямых цитат и по-новому интерпретируя наследие (традиционные промыслы, эстетику крестьянской избы и наследие русской усадьбы), дизайнеры могут создавать интерьеры «с русской душой», которые выглядят современно и при этом вызывают воспоминания.

В программе лекции:

•    Как рождался русский интерьер: основные вехи истории. Что такое «русский стиль» в интерьерном дизайне?
•    Какие черты, детали и приемы отражают национальную самобытность? Что делает интерьер уместным в нашей природе и культуре?
•    Что дарит нам ощущение «русского дома», уюта, гармонии и ностальгии?
•    Какая планировка характерна для русского интерьера, какие в нем окна и двери, какая мебель, какие используются материалы?

Лектор разложит русский интерьер «по полочкам», посоветует книги и музеи по данной теме, поделится опытом краеведения и фотофиксации исторических интерьеров, а также покажет работы современных архитекторов и дизайнеров, вдохновленных русским наследием.

ЛЕКТОР:

Наталья Юнг – дизайнер интерьеров, декоратор, сооснователь дизайн-бюро «Озерова-Юнг», соавтор курса «Русский интерьер» в школе дизайна «Детали».

Купить билет

 

21 декабря (суббота)
15:00 – 17:00

МОДА СКАЗОЧНЫХ ГЕРОЕВ: КОСТЮМЫ ИЗ РУССКОЙ СКАЗКИ В ДЕТАЛЯХ

Рубеж XIX-XX веков ознаменовался в России возрождением интереса к традиционной культуре – это было время поисков «идеальной Руси» в эпоху революций и перемен. Художники создавали сказочный мир, населяли его героями и одевали их, то стремясь к достоверности «седой старины», то придумывая модные наряды в стилистике ар-нуво.

О чем рассказывают детали сказочных костюмов, и почему именно эти образы настолько прочно закрепились в нашем сознании?

В программе лекции:

•    Кто создал образный мир русской сказки, и почему его не было прежде?
•    Сказочные образы Виктора Васнецова, Бориса Зворыкина, Сергея Соломко, Ивана Билибина: художник-модельер или художник-коллекционер?
•    Чьей фантазии принадлежат наряды Снегурочки, и как они менялись во времени?

ЛЕКТОР:

Андрей Боровский – художник, искусствовед, этнокультуролог. Исследователь и историк традиционного народного костюма. Участник различных образовательных проектов, постоянный эксперт рубрики о традиционном костюме в программе «Правила жизни» телеканала «Культура».

Купить билет


 

18 января (суббота)
15:00 – 17:00

ОКНО В МИР: ВСЁ О РУССКИХ НАЛИЧНИКАХ

Когда в русской архитектуре появились деревянные наличники, украшающие окна, и что было до их появления? Как развивалось искусство резьбы, что означали орнаменты, и как отличить резьбу Ростова Великого от Томской и Вологодской? На лекции вы узнаете о происхождении русских наличников, их локальных особенностях и интерпретации традиционного наследия в современной культуре.

В программе лекции:

•    «Сказ о том, как народ окно изобретал»: история наличников от дополненного порезками проёма между бревен до пропильных ажурных украшений из жести и ПВХ.
•    Каждому своё: региональные особенности резных наличников в разных уголках страны.
•    От «уходящей натуры» к современному искусству: десятки удивительных примеров неожиданного применения наличников и их изображений.

ЛЕКТОР:

Иван Хафизов – фотограф и исследователь, более 12 лет путешествующий по стране и собирающий материалы о деталях русской деревянной архитектуры. Основатель виртуального музея резных наличников, автор книги «Резные наличники: центральный регион».

Купить билет

 

22 февраля (суббота)
15:00 – 17:00

АЛЬТЕРНАТИВНАЯ ИСТОРИЯ РУССКОГО КОСТЮМА

История национального костюма насчитывает не одно столетие, подчиняется ходу истории и духу времени. Когда русский костюм начал жить отдельно от народа, следуя за переменчивой модой? Как и когда к нему обратились мастера придворного платья? Какие события вызывали интерес к традиционному русскому облачению в разные годы, и что происходило потом?

В программе лекции:

•    «Русское платье» при императорском дворе и в дворянской моде XVIII-XIX веков.
•    Сценические стилизации на тему русского костюма.
•    Развитие национального образа России в торговой рекламе и патриотических плакатах рубежа XIX-XX веков.
•    Русский костюм в мировой моде: символ эмигрантской России в изгнании, кокошники «золотого века» Голливуда, источник вдохновения европейских кутюрье.

ЛЕКТОР:

Андрей Боровский – художник, искусствовед, этнокультуролог. Исследователь и историк традиционного народного костюма. Участник различных образовательных проектов, постоянный эксперт рубрики о традиционном костюме в программе «Правила жизни» телеканала «Культура».

Купить билет

 

14 марта (суббота)
15:00 – 16:30

МОЖЕТ ЛИ МОДА БЫТЬ ПРОМЫСЛОВОЙ, А ПРОМЫСЕЛ – МОДНЫМ?

Мода то и дело обращается к этническим мотивам: в крое, фактурах, тканях, паттернах и технологиях. В начале XXI века, как и сто лет назад, дизайнеры вновь ищут вдохновение в аутентичных культурах и традиционном ручном труде.

На лекции мы поговорим о том, какой путь проходит идея от технологии промысла до дизайнерской коллекции, и что побуждает модную индустрию обращаться к историческому наследию.

В программе лекции:

•    Когда впервые русские промыслы создали тренд в мировой моде?
•    Как Надежда Ламанова и Поль Пуарэ использовали ткани, купленные на ярмарке?
•    Почему гжель и хохлома не могут стать платьем, а костюмы из павловопосадских платков, которые появились в послереволюционные годы, характеризуют «русский стиль» до сих пор?
•    И главное: какое место займут традиционные промыслы в сегодняшней моде?

ЛЕКТОР:

Андрей Боровский – художник, искусствовед, этнокультуролог. Исследователь и историк традиционного народного костюма. Участник различных образовательных проектов, постоянный эксперт рубрики о традиционном костюме в программе «Правила жизни» телеканала «Культура».

Купить билет

Стоимость билета на одну лекцию – 500 рублей.

 

11 апреля (суббота)
15:00 – 17:00

ТЕМАТИЧЕСКАЯ ПРОГРАММА «В РАМКАХ РУССКОГО СТИЛЯ»

В начале программы участники на экскурсии познакомятся с ярким явлением в истории русского декоративно-прикладного искусства, процессом становления и развития Русского стиля от периода «историзма» 1830 – 1870-х годов до модерна (1880-е–1900-е), основными художественными центрами и лучшими образцами стиля, представленными в коллекции музея.

Затем после экскурсии по экспозиции «Русский стиль. От историзма к модерну» у участников будет замечательная возможность попробовать свои силы в качестве художников, создав свой вариант фоторамки из дизайнерского картона по мотивам абрамцевской резьбы.

Стоимость – 900 рублей.

Купить билет

Входной билет на экспозицию «Русский стиль. От историзма к модерну» входит в стоимость программы.

 

RELATED NEWS EVENT
20.10.2017
PERMANENT EXHIBITION "RUSSIAN STYLE. FROM HISTORICISM TO MODERNITY "

2017 was declared the year of the "Russian style" in the framework of the program "The Property of Russia. Traditions for the Future "of the All-Russian Museum of Decorative, Applied and Folk Art. This year the Museum opens a new permanent exhibition "Russian Style. From historicism to modernity "in the halls of the main house of the Osterman manor.