УЛ. ДЕЛЕГАТСКАЯ, 3
Автоответчик: +7(499) 973 32 19
Экскурсии: +7(495) 609 01 46

RU / EN
x

Поиск

Расширенный поиск

11.09.2019 — 23.10.2019
ЦИКЛ ЛЕКЦИЙ «ВЕК ДИЗАЙНА В РОССИИ: ОТ ИСТОКОВ ДО СОВРЕМЕННОСТИ»

Светильник по эскизам Захара Быкова. Реконструкция Александра Лаврентьева.

Александр Родченко. Макеты мебели для спектакля «Инга». Реконструкция Александра Лаврентьева.

Варвара Степанова. Декорации для спектакля «Смерть Тарелкина». Реконструкция Александра Лаврентьева.

Владимир Кенигсон, Натан Варшавский, Иван Николаевский. Телевизор КВН.

Юрий Случевский. Эскизы мебели. Журнал «Техника молодежи».

Александр Уваров

Центр моды и дизайна Всероссийского музея декоративного искусства представляет курс, позволяющий за четыре лекции узнать о ключевых этапах развития отечественной школы дизайна.

Цель курса – дать общее представление и опорные точки для понимания истории предметного проектирования в России ХХ-ХХI веков, а также познакомить слушателей с проблематикой русского дизайна и его национальными особенностями.

 

11 сентября 2019 (среда)
19:00 – 21:00

КОРНИ ПРОФЕССИИ: ДИЗАЙН И ТРАДИЦИОННАЯ КУЛЬТУРА

Дизайн обычно рассматривается как вид деятельности, связанный с массовым производством и технологиями. Однако многие из современных технических и функциональных приемов и принципов проектирования были известны еще до промышленной революции.

Некоторые из них мы можем осмыслить только сейчас, а применение высоких технологий дает возможность по-новому взглянуть на опыт ремесленной культуры прошлого.

В программе лекции:

•    Эволюция идей и предметов от протодизайна и ремесла до современного проектирования.
•    Опыт изучения традиционных культур советскими и российскими дизайнерами.
•    Какое практическое применение находят принципы ремесленного творчества в современности?

Мы рассмотрим пути взаимодействия ремесла и массового производства и ответим на вопрос, насколько сегодня актуальны методы традиционного предметного конструирования.

Купить билет


25 сентября 2019 (среда)
19:00 – 21:00

СТРОИТЕЛИ НОВОГО МИРА: ДИЗАЙН ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ
XX ВЕКА


Какую роль художники и архитекторы играют в жизни страны? Как они формируют ее облик и образ жизни? Как промышленное искусство первой половины ХХ века изменило сознание миллионов людей, приблизив будущее и выразив социальные ожидания в объектах дизайна?

Несмотря на то, что многие проекты авангарда 1910-20-х годов были утопическими, они определили новый вектор художественного развития. Отныне идея, концепция, воля дизайнера стали рассматриваться как движущая сила и способ переустройства мира. Этот период истории стал эпохой рождения дизайна в современном понимании.

В программе лекции:

•    Нереализованные проекты начала ХХ века, опередившие свое время.
•    Проблемы перехода к новым формам материальной культуры в СССР.
•    Дизайн-проекты художников русского авангарда: Владимира Татлина, Казимира Малевича, Василия Кандинского, Моисея Гинзбурга, Александра Родченко и др.

На лекции вы узнаете о ключевых концепциях и объектах русского авангарда, сформировавших новую культуру проектирования в СССР, а также о развитии этих идей вплоть до 1950-х годов.

Купить билет

9 октября 2019 (среда)
19:00 – 21:00

ОСОБЫЙ ПУТЬ: СОВЕТСКИЙ ДИЗАЙН КАК ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПРОЕКТ

Опыт становления отечественного дизайна сложно сравнивать с опытом других стран. У советского дизайна был свой путь, во многом связанный с экономическим и политическим устройством СССР. Но именно Советской России удалось создать модель, ставшую образцом для многих современных дизайн-студий и компаний.

Вторая половина ХХ века была периодом плодотворной работы над такими проблемами, как влияние дизайна на общество, связь дизайна с искусством, социальными науками и даже медициной.

В программе лекции:

•    Дизайн и советское общество. Выставка 1959 года в Сокольниках и ее влияние на развитие дизайна в СССР.
•    Большой проект: становление централизованной системы советского дизайна.
•    Создание ВНИИТЭ, СХКБ, студии «Сенеж», отдела экспериментального проектирования и студии Дмитрия Азрикана.
•    Человек и система: нонконформизм в советском дизайне. Деятельность Марка Коника, Юрия Соловьева, Вячеслава Глазычева, Георгия Щедровицкого, Вячеслава Колейчука и др.

Мы будем говорить о дизайне, который не знаком широкой публике, и о дизайне, которым можно гордиться.

Купить билет

23 октября 2019 (среда)
19:00 – 21:00

В ПОИСКАХ ИДЕНТИЧНОСТИ: СОВРЕМЕННЫЙ РОССИЙСКИЙ ДИЗАЙН

Существует ли русский дизайн – не тот, что создан на территории России, а тот, что оперирует паттернами, характерными именно для нашей культуры? На лекции мы поговорим о том, какова роль мировых трендов в формировании дизайна в России, существует ли понятие «русской школы», и кто определяет ее траекторию развития, а также о том, кто производит и покупает российский дизайн.

В программе лекции:

•    Дизайн в постсоветский период: особенности и направления развития.
•    Синтез искусства и дизайна в России в начале XXI века.
•    Проблема идентичности в современном российской дизайне.
•    Формирование «новой волны» в России: дизайн начала 2000-х годов, роль творческих объединений и работы современных художников, работающих на стыке искусства и дизайна.

На завершающей лекции мы подведем итоги курса, сформулируем ключевые особенности русского дизайна и возможные направления для его развития в будущем.

Купить билет


ЛЕКТОР:

Александр Уваров – кандидат искусствоведения, промышленный дизайнер, художник-конструктор, руководитель дизайн-проектов с 2004 года. Преподаватель МГХПА им. С.Г. Строганова, автор курсов «Экологическое проектирование», «Современные проблемы дизайна», «Теория дизайна». В 2014-2017 годах заместитель директора Всероссийского научно-исследовательского института технической эстетики (ВНИИТЭ). С 2018 года проректор по научной работе и инновациям Национального института дизайна.

Стоимость билета на одну лекцию – 500 рублей.