О
таких мастерах, как Борис Ефимович Калита, надо говорить громко и много.
Борис Ефимович - неутомимый искатель и создатель новых форм привычных
и обыденных вещей - чайника, чашки, блюдца. «Под его руками они преображаются
в невиданные конструкции, превращаются в маленькие города, в архитектурные
ансамбли с башнями и куполами» – так писал о творчестве Калиты Н.В. Воронов
в предисловии к каталогу его предыдущей (1994 г.) выставки в нашем музее.
Прошедшие почти двадцать лет подтвердили, что Борис Калита - один из немногих
подлинных «формообразователей» в российском фарфоре ХХ века. Он к сервизам
всегда подходит как к скульптуре. По своей углубленности, единству формы
и материала, пространственным ощущениям, разнообразию композиционных ходов,
стилей, ритмов, образов он не знает себе равных.
Отношение к искусству предшественников у Бориса Ефимовича уважительное
и самостоятельное. Он многое взял от своего старшего товарища и друга
Ю.Б. Ганрио. Но вместе с тем он нашел свой путь, более четкий и архитектурный
стиль. Его вещи – не столько посуда, сколько пластика. Таково же отношение
Калиты к традициям, - он никогда не пользуется цитатами. Глядя на его
работы, мы вспоминаем фарфоровые опыты Малевича, Суетина, Фрих-Хара. Калита
улавливает характер, дух традиции, а не конкретные формы. Он ценит и уважает
мастеров 20-х, но не повторяет их опыты. Поэтому в его вещах всегда явственны
признаки нашего времени, сегодняшних представления о красоте и стиле,
которые основаны не на соответствии, а на контрасте, противопоставлении
и кажущейся несовместимости, порождающих новую гармонию.
Будучи зрелым известным мастером, Калита сохраняет в себе стержень, заложенный
его alma mater - МВХПУ им. С.Г. Строганова. Современные студенты тоже
«сочиняют» 100 неповторимых носиков и ручек чайников. Борис Ефимович за
свою долгую и плодотворную творческую карьеру не только нарисовал, но
и изготовил в материале многие десятки своих, оригинальных и неповторимых,
удобных, функциональных и технологичных носиков и ручек. Каждая деталь
у Калиты имеет свой образ, характер, настроение, вытекает из общего строя
сервиза. Многие работы уже стали классикой и изучаются будущими художниками-керамистами
как эталон мастерства.
Борис Калита говорит о своем любимом материале и о своем творчестве: фарфор
- материал более долговечный, чем человек, а "вещи есть отражение
времени, их породившего". Всегда хотелось сделать вещи новые, не
похожие на известные, поэтому пытался развивать традиции авангардного
фарфора 20-х-30-х г.г., именно развивать - идти дальше, но не повторять.
Работы Бориса Ефимовича Калиты вышли далеко за пределы его мастерской.
Они хранятся во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного
искусства, в Государственном Историческом музее, Государственном музее
керамики в усадьбе "Кусково", Государственном историко-архитектурном
и художественном музее "Новый Иерусалим", в частных коллекциях
России, Франции, Чехии, Германии, Чили и США.
О
таких мастерах, как Борис Ефимович Калита, надо говорить громко и много.
