Историю дизайна XX – начала XXI веков сложно рассматривать как единый эволюционный путь. В разные годы в разных странах дизайнеры то стремились к чистым, универсальным формам, то возвращались к собственным корням, и на стыке традиций и современности находили свою самобытность.

Несмотря на общемировые тенденции (функционализм, минимализм, параметризм и другие течения), при ближайшем рассмотрении в каждой из стран практикуются различные подходы к взаимоотношению предметов и человека, к работе над формой, материалами и идеями.

Центр моды и дизайна Всероссийского музея декоративного искусства открывает годовой цикл встреч со специалистами, изучающими модели зарубежного дизайна. Это попытка представить его историю во всем многообразии и осмыслить сложный путь, пройденный дизайнерами за целое столетие.

2 октября (среда)
19:00 – 21:00

НЕМЕЦКИЙ ДИЗАЙН: РАЦИОНАЛЬНОСТЬ, НАДЕЖНОСТЬ, ПРОСТОТА

Немецкий дизайн прочно вошел в нашу жизнь через Франкфуртскую кухню, технику Braun, типовую белую керамику, массовую электротехнику в сером корпусе, корпоративный дизайн и квадратные плитки шоколада Ritter-Sport. Принципы массового дизайна окружают нас и сегодня: это электроприборы hi-fi, шрифт Helvetica, любовь к прямым углам, возможность собрать и разобрать любую вещь.

Немецкий дизайн – это не только простота и надежность, но и типизация продукции. Именно к ней стремились художники, объединяясь в мастерские и союзы, среди которых наиболее известен «Веркбунд». Реформа жизни на рубеже XIX-XX веков в Германии, Австрии и Швейцарии ассоциировалась с рационализацией быта через экономию времени и пространства, а красота вещи означала триумф функциональности над внешней эффектностью.

В программе лекции:

• Как появился «образцово-показательный» немецкий быт: от модерна (югендштиля) до функционализма.
• Истоки немецкого дизайна: Дармштадская колония, Баухаус, Ульмская и Швейцарская школы и др.
• В чем суть эстетики немецкого дизайна: простота и польза, основательность и «правда материала», добротность, серьезность и стремление упорядочить жизнь.
• Немецкому дизайну не хватает изобретательности? Ответ – в постмодернистских играх с бетоном и плюшем, деконструкцией формы и т.д.

На лекции мы рассмотрим немецкий дизайн ХХ – начала XXI веков: от АЭГ до метадизайна, от Германа Цапфа до Вилли Флекхауса, от семьи Тонет до братьев Раш, от Дитера Рамса и Фердинанда А. Порше до фрогдизайна и Кууп Химмельблау. Мы обсудим, как формировалось стремление дизайнеров противопоставить индивидуальное и массовое в конструировании «немецкого образа жизни».

Купить билет

30 октября (среда)
19:00 – 21:00

РЕВОЛЮЦИЯ БАУХАУСА: КАК САМАЯ ИЗВЕСТНАЯ
ШКОЛА ДИЗАЙНА ИЗМЕНИЛА МИР

В  2019 году мир празднует 100-летие Баухауса – легендарной школы дизайна, которая изменила эстетику нашей повседневности, подарила нам чистую геометрию форм, минимализм и функционализм. На лекции вы узнаете о ключевых идеях педагогов и выпускников Баухауса, о том, в чем было новаторство их подходов к архитектуре и проектированию предметов, а также к преподаванию творческих дисциплин – обо всем том, что стало основой современного дизайна.

В программе лекции:

• Как искусство и ремесло уравнялись в правах, а художники авангарда создали основу для развития дизайна.
• Абстракцию в жизнь: как беспредметное искусство воплотилось в предметном мире.
• Возвращение к ремеслу: мастерские Баухауса и практики ручного труда. 
• Принципы «функция прежде всего» и «меньше – лучше»: как предмет «очистился» от украшений и стал минималистичным. 
• Демократичный дизайн: мечты о справедливом мире для «маленького человека». 

Отдельная часть лекции будет посвящена новаторским подходам педагогов Баухауса к образованию дизайнеров. Как Баухаус совершил революцию в педагогике, и почему все студенты творческих вузов до сих пор обучаются по его методикам? Мы обсудим различия курсов в разные годы существования школы в Веймаре, Дессау и Берлине, а также ее влияние на немецкой и международной сцене.

Мы проделаем некоторые упражнения из курсов Й. Иттена и В. Кандинского, сравним понимание контрастов у Й. Альберса и Л. Мохой-Надя, интерпретацию формы у П. Клее и учение о человеке О. Шлеммера. В ходе дискуссии мы проанализируем, насколько эти теории утопичны, и как сегодня они могут пригодиться нам в жизни.

ЛЕКТОР:

Алена Григораш – кандидат искусствоведения, лингвист, специалист по немецкой художественной культуре. Закончила МГУ им. М.В. Ломоносова, Московский педагогический университет (МПГУ), МГХПА им. С.Г. Строганова, стажировалась в Университете им. Гумбольдтов в Берлине. Автор статей и лекций по современному искусству и дизайну Германии, а также книги «Дармштадская колония и русское искусство на рубеже XIX-XX веков. Диалог культур».

Купить билет

27 ноября (среда)
19:00 – 21:00

ЯПОНСКИЙ ДИЗАЙН: ПУТЬ ЛАКОНИЗМА И ОРИГИНАЛЬНОСТИ

Лаконичный подход к форме и оригинальность японского дизайна, будь то предметы интерьера, упаковка продуктов или графический дизайн, уходят корнями в многовековую традицию национального искусства.

Японские дизайнеры предпочитают экологичность материалов, структурность предметов и «совершенство несовершенного». Никто так изящно не рифмует белое с бежевым, а красное с черным.

В обзорной лекции об особенностях японского дизайна мы проследим источники возникновения его всемирно известного языка, обсудим эстетические понятия, которые он раскрывает, и приемы, которые использует. А также поговорим о самых заметных дизайнерах Японии XX и XXI веков, о взаимосвязи дизайна и популярной культуры.

В программе лекции:

• Правда ли, что японский дизайн родился в XVIII веке?
• Что получилось, когда японский дизайн встретился с архитектурой?
• Можно ли говорить о дизайне обеденных контейнеров, мультифункциональных платков и спичечных коробков?
• Комфортно ли сидеть на стеклянном стуле?
• Как аниме и компьютерные игры перевернули дизайн, или все было наоборот?

ЛЕКТОР:

Диана Видстром – куратор вставок, эксперт по современному искусству и дизайну Японии. Закончила МГУ им. М.В. Ломоносова, Государственный институт искусствознания и аспирантуру Университета Малаги. Основатель международного выставочного бюро Type on White.

Купить билет

7 декабря (суббота)
15:00 – 17:00

КУЛЬТУРА СКАНДИНАВСКОГО ДИЗАЙНА: ЕДИНСТВО И МНОГООБРАЗИЕ

«Дизайн должен строиться на фундаментальных ценностях общества» – эта максима Эллен Кей (1849-1920), одного из ведущих идеологов скандинавского дизайна, во-многом определила главный вектор его развития. Строгие и чистые линии, любовь к естественным материалам, выверенные цветосветовые решения, тесная связь с природной средой и бытовой культурой, социальная оправданность, инновативность при сохранении традиций формируют внутренний стержень скандинавского дизайна.

Но так ли однозначно его единство? Пять стран образуют Скандинавский регион. Судьбы их народов, география и климат, этнические особенности и национальные пристрастия весьма различны. Чем же интересен дизайн каждой из стран? Меняются ли со временем его идеалы?

В дизайне Скандинавии сильны личностные начала, а также подход к профессии как к служению. Нередко дизайнер здесь – национальный герой. Можно говорить и о созвездии классиков дизайна. При этом каждый своеобразен и неповторим. Кто же они? Начав с краткого обзора последних выставок скандинавского дизайна, мы совершим экскурс в его историю и выясним, в чем же его феномен.

В программе лекции:

• Что такое «шведская грация» и «финская поэтика дизайна»?
• Почему скандинавский дизайн связывают с понятием «гуманный функционализм»?
• Когда был «золотой век» скандинавского дизайна?
• Как студенты-дизайнеры в 1970-х годах изменили традицию классики?
• Что такое «устойчивое развитие» в дизайне и «второй модернизм» в Скандинавии?

ЛЕКТОР:

Марина Тимофеева – культуролог, скандинавист и германист, историк искусства и дизайна. Преподаватель и переводчик. Автор более 50 публикаций по проблемам дизайна, в том числе, монографии «Дизайн в Швеции. История концепций и эволюция форм». Член Международной Общественной Ассоциации «Союз дизайнеров», член Международной Ассоциации искусствоведов.

Купить билет